gespräch mit soft rotations: we do this not because it’s easy but because we thought it was easy.
Rotation as the core concept for a concert series: “Soft rotation” looks to organize eclectic time-based music performances in Cologne. The initiative is spearheaded by a group of students hailing from the Academy of Media Arts in Cologne. Roberto Beseler Maxwell interviews the team on challenges and virtues.
reise nach bochum: musik ist manchmal nur ein mittel, damit man zusammenkommt. 50 jahre kemnade international
1974 fand zum ersten Mal die Kemnade International statt – ein einzigartiges Musikfestival, das von migrantischen Selbstorganisationen und dem Museum Bochum organisiert wurde. Diesen Sommer feierte das Kunstmuseum Bochum das 50-jährige Jubiläum des Festivals mit einem Programm aus Konzerten, Installationen und Talks, Archivmaterial und zeitgenössischen Perspektiven. Kuratorin Eva Busch erklärt, was das Festival so wegweisend gemacht hat – mit einem besonderen Fokus auf das musikalische Programm.
em guide a snapshot into festivals, clubs & networks in electronic music through the independent movement for electronic scenes (times)
Festivals, and especially clubs, are in a tricky situation in recent years, and 2024 is arguably the most challenging year after COVID and since the start of the war against Ukraine. Obvious reasons are inflation and less money in the pocket of festival goers/clubbers, less obvious ones include the lack of the usual generation takeover on the dancefloor due the COVID years, and lastly, there seems to be a transition in genres and trends where festivals and clubs need to adapt to.
em guide theresia philipp: mir fehlen 50% meiner zeit!
Theresia Philipp ist eine der erstaunlichsten Saxophonistinnen der Gegenwart, aber in den letzten Jahren gab es wenige Gelegenheiten, sie live auf der Bühne zu sehen. Im Jahr 2020 erkrankte sie an COVID. Seitdem halten die Symptome an. Theresia Philipp hat Long-Covid. Lars Fleischmann sprach mit ihr über den Spagat zwischen Erfolg und Krankheit.
em guide interview mit bolka
»Subversion ist meine kompositorische Herangehensweise« – der Komponist Matúš Kobolka (aka Bolka) über seine Alben »Smutné stropy« und »Žiadzasamy«
besuch bei brückenmusik: sounds from the cave
Vica Pacheco created a sonorous biosphere of instrument-machines inside of the Deutzer Brücke. Verena Hahn went inside and met the Brückenmusik artist for an interview.
em guide underground culture under threat i. — georgia’s illiberal turn and resistance movement
The illiberal frenzy has hit Georgia hard. Gábor Erlich sketches out some of the key challenges facing this tiny gem of a country in the South Caucasus — including its creators, selectors, promoters, clubs, venues and electronic music scene (and its entire civil society as such). Essentially: of 2024 in Eastern Europe.
em guide the muscut and shukai sounds of lost futures
At first glance, the sonic worlds of Ukrainian labels Muscut and Shukai sound very similar. While the aesthetics of both share the sound of the nostalgic allure of blurred, overdubbed tape loops, they diverge in their creative approach. Shukai delves into the archives, unearthing lost gems often banned and suppressed by the Soviets, while Muscut crafts new music that evokes the feeling of a lost vintage soundtrack to a picture promising visions of a brighter future.
em guide the trials and tribulations of being a musician in post-covid italy
»There seem to be two categories of musicians, those who have side jobs and those who lie.« The image of an artist is a complex one. On one hand there is the glitz and glamour of the globetrotting touring artist with an aspirational lifestyle and social media presence to…
em guide toolkit: mári mákó
Interview & Fotos: Gábor NemerovÜbersetzung aus dem Ungarischen: Natalie Szende Működésben oder auf Englisch Toolkit ist eine neue Reihe beim MMN Magazin (unserem ungarischen Partner im EM Guide Netzwerk), in der das Magazin in thematischen Interviews bedeutende Akteur:innen der nationalen und internationalen elektronischen Musikszene vorstellt. Dabei liegt der Fokus…
em guide with mappa on the fluid boundaries between fictional and real sound worlds
Jakub Juhás likes to listen to sounds that are easily overheard – from soundscapes in ponds to gradually disappearing Ukrainian folk songs. Ján Solčáni met the Slovakian mappa label runner and talked with him about peripheries, creating in Eastern Europe and doing things with love.
em guide listening bars in budapest. traditionen, orte und tipps zum musikhören.
In Japan entstanden Anfang des 19. Jahrhunderts Listening Bars – Räume, in denen kollektiv und konzentriert Musik gehört werden kann. Die ungarische Autorin Borbala Kovacs begab sich auf die Suche, wo man sich heute in Budapest voll aufs Musikhören konzentrieren kann. Dabei ist auch gleich ein kleiner Guide für Musikbars in Budapest entstanden!
em guide toolkit: triglav
Weil Synthesizer von Buchla oder Serge Modular teuer sind, fing Márton Bertók aka. Triglav an, günstigere modulare Systeme umzubauen und zu erweitern, bis sie für ihn passten. Mittlerweile kann sich der Budapester Musiker auch Instrumentenbauer nennen. Im Gespräch mit dem ungarischen Magazin MMN erzählt er, was einen guten Synthesizer ausmacht und warum er keine Lust hat, langweilige Konzerte zu geben.
em guide cultivating tenderness through listening with warm winters ltd.
Warm Winters Ltd. is a great platform to discover experimental music (not only) from Eastern Europe. The label from Braitslava does not commit itself to genres, and yet the music is characterized by a certain tenderness. Label founder Adam Badí Donoval on his approach to curating and the challenges of running a label in Eastern Europe
gedanken über klangintensität: as loud as possible
In noise music, extreme volume is an effective means of involving listeners with their entire bodies. Pedro A. Ramírez examines how musicians use volume artistically and what role the sound carrier plays in this process. Ramírez uses personal experiences, interviews and theoretical approaches.
em guide re-enchanted kingdoms
Folk music is strongly influenced by the region in which it originates: by its nature, its traditions, its craftsmanship. What does Slovakian folk music sound like today, and what perspectives on our globalized world does it offer? Author Michael Papcun presents four contemporary approaches ranging from experimental electronics to drone and metal. It becomes clear that Slovakian folk music is more of a concept than a sound.
gedanken über postkoloniale neue musik: wege aus der dauerschleife
Von kolonialen Denkstrukturen ist auch die Neue Musik nicht befreit: Neue Musik-Diskurse produzieren ihre ganz eigenen Konzepte von »Authentizität«. Warum man diese hinterfragen sollte, in welcher Gegenwart sich die aktuelle Musik befindet und wie es gelingen könnte, sie zu dekolonisieren, untersucht Sophie Emilie Beha in ihrem Essay über postkoloniale neue Musik.
gespräch mit sounds now: believed resolved, still pending
Launched in 2019, Sounds Now is a large-scale cooperation project co-funded by Creative Europe, consisting of a network of 9 European music festivals and arts centers that promote contemporary music, experimental music and sound art. The project aims to actively stimulate inclusion and diversity in the current European contemporary music landscape. Roberto Beseler Maxwell met up with Anne Appathurai, project manager of Sounds Now, to talk about the project, their goals and future.
